miércoles, 30 de abril de 2014

De nuestros tiempos y rebelarse…


 
“Estamos diseñados para ser cazadores y estamos en una sociedad de compradores. Ya no hay nada que matar, ni para pelear, nada para triunfar, ni que explorar. En esa castración social este cualquiera es creado”.

David Fincher

El argumento es sencillo; un hombre sin ilusiones, sin nombre. Un hombre que no se rebela, cuyo nombre no se revela. Sufre de un insomnio provocado por el hastío y la enfermedad de su gris y rutinaria vida. Conoce a un carismático personaje con una muy particular filosofía de vida: “El perfeccionismo es para los débiles, la autodestrucción es lo único que hace que la vida merezca la pena”.
 
The Fight Club (El Club de la Pelea, 1999), es considerada una obra maestra de Fincher y una de las mejores cintas de Brad Pitt.  Aunque no agradó del todo después de los primeros años de su estreno, llegó a ser todo un filme de culto después de su lanzamiento en DVD. En 1999, fue de las pocas películas que dieron tema de qué hablar, incluso medios de comunicación la abordaban como un posible augurio del estado al que mutaría la vida política estadounidense. Actualmente, sigue en la décima posición de la Internet Movie Data Base (IMDB) cómo una de las mejores películas de la historia.
 
¿Recuerdas la última vez que miraste la báscula al pesarte por la mañana?, ¿hace cuántas horas fue?, ¿pagaste ya la hipoteca?, ¿comes frutas y verduras?, ¿café negro, descafeinado? Gomina en el pelo; vestido y traje de diseñador, impecables, sin una sola arruga. Coche del año tipo sedán con tenencia pagada y medio tanque de gasolina.
 
La agrupación inglesa Radiohead fue considerada para trabajar el soundtrack de la película. A Fincher le preocupaba que la banda sonora pudiera atar los cabos de la historia y reflejara su sentido posmoderno. The Dust Brothers, el dúo californiano de productores al que han recurrido numerosos proyectos musicales como Beastie Boys, Beck y White Zombie, fueron los elegidos para llevar a cabo el proyecto.
 
Sintetizadores, techno oscuro, scratches, funk siniestro y electrónico; demencia, humor negro, sensualidad y catarsis. Una banda sonora fuera de lo convencional. The Fight Club entrega un mensaje contundente en contra de la sociedad de consumo en la que vivimos; así también el trabajo musical para el filme, una banda sonora convencional no cabría en las atmósferas visuales presentadas, una realización que invita al oyente a abrir su mente y disfrutar de una nueva experiencia en cuanto a creatividad musical.
 
The Dust Brothers fue también el nombre que utilizaron los británicos The Chemical Brothers antes de entrar pleito con los californianos en 1995, cuando los ingleses iniciaron su primera gira internacional, la cual incluía fechas en Estados Unidos.

Somos producto y materia de un sistema que nos dicta consumir, comprar; en una franca y abierta obsesión por los bienes materiales los cuales adquirimos para “vivir mejor”. Grandes almacenes con anaqueles repletos de productos que “facilitan” la vida, ¿cómo escapar? Destruir para crear. La película, en palabras del propio Fincher es un recorrido por el sendero de la iluminación, donde el protagonista “mata”, a sus padres; “mata” a su Dios, haciendo cosas que se supone no debería hacer y finalmente madura “matando” a su maestro.
 
Marla y Tyler son proyecciones de nuestro subconsciente más radical, nihilista y romántico. Mira cómo Jack aparece en escenas realistas e insulsas, mira cómo Tyler “brilla” y se “desenfoca” a la vez, mira como Marla posee a momentos el aura de un ángel.
 
A los 30 te cae el 20, llega una especie de despertar; hiciste las cosas como te enseñaron a hacerlas, luego te rebelaste, ahora haces las cosas o a tu modo o finalmente cediendo a los paradigmas que bien aprendiste durante infancia y adolescencia. En el fondo siempre quisiste saber qué es el sufrimiento en realidad, por eso buscas la cercanía con él a cada oportunidad, con morbo, con necesidad; hasta que ser víctima se vuelve una adicción. En el fondo sabes que siempre quisiste destruir el mundo y sembrar el caos. En el fondo sabes que nunca lo harás. Ahora sólo contemplas.  Un hombre que no se rebela, cuyo nombre no se revela, ¿serás tú?
 
Corte a créditos y suena “Where is my mind?” de The Pixies.

 

lunes, 28 de abril de 2014

miércoles, 16 de abril de 2014

De vivir en un mundo donde se nos oculta la verdad…


 
“El mundo en el que vivimos no es real, ha sido puesto frente a nuestros ojos como un placebo para ocultarnos la verdad”, es el postulado de uno de los mejores filmes noventeros de ciencia ficción. The Matrix (1999), revolucionó la cinematografía con la introducción del “bullet time”. Este recurso visual, aunque fue utilizado con anterioridad en otras cintas (Jumanji, 1995), no fue sino hasta The Matrix que llamó la atención y cobró popularidad entre los creadores. La cinta se convirtió en todo un referente en el género de ciencia ficción; sus escenas, diálogos, argumentos, han sido recreados y emulados un sinfín de ocasiones en otras películas realizadas posteriormente. Sin embargo, esta idea de irrealidad y engaño en el mundo en el que vivimos que postula la cinta, siempre ha existido; gracias a los medios de comunicación, a los intereses políticos y económicos, a nuestros líderes mundiales.
Rob Zombie lanzó su Hellbilly Deluxe un año antes de The Matrix; el primer sencillo de este disco fue “Dragula”; el corte está inspirado en el drag racer del mismo nombre que apareció en el sitcom estadounidense The Munsters. “Dragula” se incluye en el soundtrack de The Matrix como un remix titulado “The Hot Rod Herman Remix” en referencia al episodio de The Munsters donde aparece el bólido.
¿Alguna vez has tenido un sueño que pareciera que fuera real?, ¿y qué si fueras capaz de poder despertar?, ¿cómo sabrías la diferencia entre ese sueño y el mundo real? El hombre creó y desarrolló la Inteligencia Artificial, y fue ésta quien se encargó de generar una simulación virtual, una ilusión colectiva interactiva. Los medios se volvieron hacia el hombre como la máquina. En un mundo ordinario y común, vas al trabajo, asistes a fiestas, pagas tus cuentas, vives… como un esclavo. Con un cable “enchufado” al cerebro somos cultivados para alimentar y dar energía a la máquina.
Las secuencias de acción de la cinta no pueden pensarse siquiera si no son acompañadas con la música de The Prodigy, Meat Beat Manifesto (MBM), Rob Dougan (Rob D). Sintetizadores, drum & bass, trip hop, techno, dub, industrial; atmósferas completamente electrónicas, ideales para el filme.
Todavía después de una trilogía completa; una serie de videojuegos, cortos animados y cómics y una serie de disertaciones filosóficas animadas por la densidad de los diálogos escritos por los hermanos Wachowski, quizá sigamos preguntándonos ¿qué es The Matrix? Cuando ésta es más que evidente frente a nuestros ojos; ¿trabajamos para vivir o vivimos para trabajar? El salvaje capitalismo y la globalización han hecho que se pueda jugar con la economía de un país apostando en el mercado de valores; agotamos nuestros recursos naturales y buscamos maneras absurdas y artificiales para sustituirlos; pasamos saliva amarga tras escuchar la información y las noticias escupidas por medios de comunicación que son propiedad de monopolios, oligopolios, integraciones verticales. Tragamos sin procesar, deglutimos; somos carne en “la parrilla”, “the grid”.
“Rock is dead”, de Marilyn Manson; alude al postulado de uno de los pensadores contemporáneos más influyentes del siglo XIX, Friedrich Nietzsche, “Dios ha muerto”. Así ha sido para la cultura occidental; ha muerto para ser sustituido por los medios de comunicación, por aquellos que se han encargado de democratizar la estupidez, la banalidad y el consumismo.
El grito de Zack De la Rocha y Rage Against The Machine, “Wake up”, cierra la cinta y llama al despertar. Nada mejor que abrir los ojos con un grito que desgarra la garganta y la guitarra de Tom Morello lanzando acordes metaleros y émulos de scratches. La agrupación siempre se caracterizó por su activismo social; letras rotundas y una clara posición contra la globalización, el capitalismo y la guerra.
¿Dónde está el elegido?, ¿quién podrá cambiar The Matrix a voluntad? Y cuando éste llegue y pueda cumplir ese propósito, ¿quién nos asegura que no mutará en un pervertido dictador como los que ya conocemos?
Sabemos que estamos siendo vigilados. Teléfonos intervenidos, cuentas monitoreadas, control económico a base de impuestos estúpidos, control social a dosis de televisión. ¿Qué eliges, la pastilla roja o la azul?
 

martes, 15 de abril de 2014

Adiós París, un tributo a la nostalgia


René Lugo, ex guitarrista de Los Daniels y productor de agrupaciones como DLD, Masfaldas y Los Marty, entre otros; ha decidido emprender un viaje musical a la nostalgia y al romance. Adiós París es el título de este proyecto que, en palabras de Lugo, -combina un estilo de rock suave con pinceladas de folk, que resulta en un sabor musical altamente fresco-.
En Adiós París, el ex integrante de Los Daniels participa como músico, compositor y cantante; lo acompañan Rafael Berrueta (batería), Diego Pérez (guitarra) y Roberto Martínez (bajo y coros). Aunque cada integrante cuenta con sus propios proyectos alternos, han decidido conjuntar talento y apostar por este proyecto que es todo un tributo a la nostalgia.
René comenta sobre el sentimiento ante esta nueva aventura, -siempre he creído que la música es un reflejo de la vida. Existen proyectos que enamoran con su magia y estremecen del oído a la piel. También hay otros que llegan para perdurar y convertirse en los encargados de musicalizar los momentos más memorables. Al igual que en lo sentimental, si somos lo suficientemente afortunados, el mismo proyecto se convierte en el amor y el compañero de nuestra vida musical. Tras muchas luchas, experimentos, alegrías, tristezas y duras decisiones, hoy me siento el hombre más afortunado. Larga vida a Adiós París, amor y acompañante de mi vida. Caminemos juntos por muchos años-.
Las influencias musicales de la banda, afincada en el Distrito Federal, van desde Bob Dylan, pasando por The Beatles y Jeanette hasta llegar a Joan Manuel Serrat. Iniciaron el trabajo de su primera entrega desde finales del 2012. Durante todo el año siguiente, el mismo René se encargó de detallar el disco para lograr proyectar ese concepto de nostalgia. Valiéndose de la incorporación de algunos elementos vintage, sobre todo en microfonía y amplificadores, se logró dar forma a “El principio del camino”.
La placa cuenta ya con dos sencillos, “No me sueltes” y  “Soy un caminante”, ambos ya cuentan con video original.
El proyecto ha iniciado los planes de extender sus presentaciones en la capital a una gira con la cual piensan recorrer toda la República Mexicana.
 
Conoce a Adiós París siguiéndolo a través de sus redes sociales:
Twitter:@adios_paris
Facebook: /adiosparismx
Soundclound: adiosparis
Youtube: adiosparistv

Aquí los videos de "No me sueltes" y "Soy un caminante".






Un Día de Octubre, rock norteño de la frontera


Ganaron la edición número 12 del Rockampeonato Telcel y desde ese momento una avalancha de acontecimientos y nuevas experiencias les vino como cubetazo de agua fría. Del otro lado de la línea telefónica se escuchan las voces de Iván y Luis, batería y acordeón de un proyecto que fusiona distintos géneros creando un estilo innovador que lo mismo toca rock que pop, norteño o tangos argentinos. Un Día de Octubre es el nombre de este proyecto que nace en el 2008 en la fronteriza Ciudad Juárez.

Emocionados hablando al auricular, comparten detalles sobre su nueva producción titulada “El Malherido”; -lo grabamos con el hermano de Meme del Real, de Café Tacuba, Renato. Para ponerle la cereza al disco Joselo Rangel (también integrante de Café Tacuba) se aventó la producción-.

Joselo ha estado involucrado de manera permanente en el proyecto de Rockampeonato Telcel, haciendo de jurado y coach para las jóvenes propuestas musicales emergentes. Echó un ojo a Un Día de Octubre desde la primera vez que los vio en vivo y ahora ha trabado con la agrupación una amistad musical y fraterna, -hemos tenido una gran relación de amigos y de trabajo. Nos ha apoyado tremendamente-; comenta Luis.

El pasado mes de marzo la agrupación lanzó a radios en toda la República el primer corte de “El Malherido”, un tema de título “Cada vez”.

Un Día de Octubre es básicamente una proyecto de fusión con influencias de la frontera, su primera placa fue “Alameda Reyna” y en esta su segunda producción –pueden encontrar una gran variedad de música, de géneros, de sentimientos en la música y las letras de las canciones. Temas desde melancólicos hasta muy alegres; norteñas, bailables; algunas pegándole a lo pop, otras al rock. Nosotros definimos a Un Día de Octubre como música rock norteña-, continúa Luis.

Una larga gira de promoción es lo que aguarda a la banda. En lo que definen las fechas para las próximas actuaciones se presentaron exitosamente en la edición XV del festival Vive Latino. Recién estrenaron el video de “Cada vez”.

Iván y Luis se despiden esperando pronto poder visitar el norte de la República, tocar en su querida Ciudad Juárez y presentar su nueva producción; esperando ser profetas.

Síguelos en:
Twitter: @Undiadeoctubre
 
Aquí el video de "Cada vez".

¡Ánimo delincuencia! Molotov estrena video


El nuevo video de Molotov, "Ánimo delincuencia". Dirigido por Olallo Rubio, quien recientemente estrenó el filme "Ilusión nacional".
 
Rubio y Molotov decidieron trabajar juntos nuevamente para el video del corte más reciente de la banda, él último proyecto que generaron en conjunto fue el documental "Gimme the power".
 
Imágenes de la cinta "La banda de los Panchitos" aparecen en el video que retrata la vida de los "chavos banda" y que habla de la situación política y social que vive actualmente el país.

jueves, 10 de abril de 2014

Imagine Dragons presentan “On top of the world”


 
Se trata del cuarto sencillo de su producción “Night visions”. El corte fue parte del soundtrack del videojuego FIFA 13 y también del Pro Evolution Soccer 2013; además de  haber sido interpretado por el Coro PS22 en la Inauguración Presidencial de Barack Obama en 2013 y haber servido de tema de entrada para la serie “Partners” de CBS.
 
Algunas curiosidades del video de “On top of the world”:
 
  • Es una parodia a la supuesta teoría de la conspiración del viaje a la luna.
  • Jon Heder, actor de Napoleon Dynamite, realiza un cameo para el metraje.
  • La frase “Sno Gard" (cuyas letras forman la palabra “Dragons”) se encuentra escondida en algunas tomas del clip.
  • Contiene una clara referencia a la portada del álbum “Abbey Road” de The Beatles.
  • En la ventana de la tienda que aparece en el video se hace referencia a Stanley Kubrick, quien se dice fue el director del video supuestamente fingido en el alunizaje del Apolo en 1969.
  • Whit Hertford, actor de “Jurassic Park” hace el papel de Stanley Kubrick.
  • La escena del set incluyó a más de 200 extras disfrazados con ropas de los 60.
  • La escena de Dan Reynolds siendo golpeado por el micrófono y cayendo de la nave fue una caída real; 6 tomas que equivalieron en realidad a 6 caídas.
  • Los trajes espaciales usados en el video fueron comprados en Texas y se preparan para ser expuestos en el Hard Rock Hotel de Las Vegas.

 

Reyno estrena video


 
Reyno estrena el video de “Amarrado”, primer sencillo del disco “Viaje por lo eterno”. La placa debut de la agrupación capitalina se colocó rápidamente en el lugar No. 2 en iTunes México, algo que es un hecho sin precedente para una agrupación nueva.
 
La agrupación se formó a finales del 2012 en el Distrito Federal, la integran Christian Jean en la voz y guitarra, Sebastián Franco (integrante también de la agrupación Bengala) en el bajo y Pablo Cantú en la batería y coros.
 
Después de su primera presentación, León Larregui los invitó a abrir los conciertos de su gira “Solstis”, ésta fue la plataforma para que la agrupación acompañara a la banda Zoé durante todo el Prográmaton Tour 2014.
 
 

De las decisiones y vivir la vida en el abismo…

 
Mark y Spud atraviesan Princes Street a zancadas, un par de guardias de seguridad los persiguen. Decisiones, todo en la vida se reduce a tomar decisiones; vida, empleo, carrera, familia, salud, hipoteca, amistades. Amistades, Mark nos presenta a su círculo cercano; Sick Boy, Tommy, Begbie; a Spud ya lo hemos mencionado, se escucha “Lust for life” de Iggy Pop y Mark declara que si de elecciones de trata, él ha elegido no elegir la vida, ¿las razones?, no las hay, ¿quién necesita razones cuando tiene heroína? Joven lujurioso, siente deseo apasionado, apetito descontrolado.
“Lust for life” fue uno de los dos discos que David Bowie produjo para Iggy Pop. “La Iguana”, había estado recluido en una institución para enfermos mentales como resultado de su exacerbado consumo de drogas después de cerrar capítulo con The Stooges. Bowie lo “rescató” para llevarlo a Berlín en una especie de intervención. El corte quedó como anillo al dedo para la introducción de la obra maestra de Danny Boyle “Trainspotting” (La vida en el abismo, 1996).
 
El término “Trainspotting” es utilizado en el argot escocés para referirse al acto de buscar una vena para inyectarse heroína, el término anglosajón se utiliza para referirse a la afición de observar trenes. Fin a primera acotación al margen.
 
Regresando al asunto de las elecciones, ahora Mark ha elegido meterse un par de supositorios de opio provistos por Mikey Forrester, un punk cuya única posesión parece ser un colchón que descansa sobre el suelo en una lúgubre habitación. La situación es cómica, él busca algo que lo “coloque” y para poder lograrlo tendrá que “darse por el culo”. Nuevamente, las elecciones y sus consecuencias. Suena “Habanera” de la ópera Carmen de Bizet.
 
El filme está basado en la novela con el mismo título de Irvine Welsh. El escritor aparece en la película haciendo el papel de Mikey Forrester, el punk proveedor de supositorios de opio. Segunda acotación al margen.
 
“Deep blue day” de Bian Eno mientras Mark se sumerge en un retrete buscando los supositorios de opio que supone ha defecado. Más consecuencias de las propias elecciones.
 
Hasta aquí el filme se ha vuelto denso y bastante pacheco, a estas alturas parece que ya captamos bien la idea del planteamiento de Boyle y el escrito de Welsh, ¿para qué elegir un modelo de vida? Seguir a la masa y llevar una vida normal es complicado. Vivir al día, individual y sin controversias puede ser la opción para un junkie enganchado.
 
Cuando su lanzamiento, la película provocó una serie de controversias, alguien dijo que fomentaba el uso de drogas en los jóvenes. La realidad es que su éxito se debió al abordaje crudo y real acerca de dicho tema. Acotación al margen número tres.
 
Mark mira un video porno grabado por Tommy, en él aparecen éste y su novia Lizzy; en ese momento tiene una suerte de epifanía y se da cuenta que quizá lo que necesita en su patética vida es una pareja sentimental. En la discoteca suena “Temptation” de Heaven 17, la banda que se formó a inicios de los 80 con dos de los miembros originales de The Human League. Mark conoce a la voz de su conciencia personificada en Diane.
 
Mientras Mark se desintoxica encerrado en su habitación, escuchamos “Dark & Long” de la banda inglesa de música electrónica Underworld. “Born slippy”, de la misma agrupación ha sido uno de los máximos éxitos comerciales de la banda, la cual mostraba en ese año de 1996 una notable madurez musical logrando un espectacular efecto al mezclar techno, house, elementos pop y drum & bass.
 
Mark está limpio pero aburrido y en depresión, su amigo Tommy tiene VIH y muere poco tiempo después por toxoplasmosis, eligió no limpiar los desechos de su gato. Con los amigos que quedan en el grupo, Sick Boy, Spud y Begbie; se aventura a un deal de heroína que les hace ganar un botín de 16,000 libras. Buen pretexto para inyectarse una dosis, dejar la rehabilitación y elegir verificar la pureza del producto. La verdad es que Mark nunca se regenerará; es un junkie enganchado, a los vicios, a una existencia cíclica y vana, a lo patético de su vida y a la mala calidad de sus elecciones.
 
“Transpotting” es considerada todo una pieza de culto. Danny Boyle declaró en algún momento la intención de filmar una secuela 10 años después, quería esperar a que los actores envejecieran visiblemente. De esos 10 años ya han pasado 18. Acotación al margen número cuatro y punto final.

 

Entrevista a Daniel Gutiérrez

 
Daniel Gutiérrez, vocalista de La Gusana Ciega, habla sobre los avances en la producción del nuevo disco de la banda y el lanzamiento del primer corte de éste "Tiempos para amar". Comenta que La Gusana Ciega está confirmada para actuar en la gira del Corona Music Fest 2014 para la plaza de Torreón el próximo 28 de junio.

 

Entrevista a Azul Antena

Azul Antena
Jorge Gavilanes, integrante de la agrupación capitalina de electro pop rock Azul Antena habla sobre el lanzamiento de "Obsesión", el segundo sencillo de su primer larga duración "Cazador".


lunes, 7 de abril de 2014

Elis Paprika 10 años después


 
Ella aparece en la escena roquera mexicana en el año 2004; ese contraste entre dulzura y agresividad que muestra en el escenario y que impregna en su estilo musical la ha llevado a tener una posición destacada como la front woman que todos quieren ver. Se hace acompañar de su banda Los Black Pilgrims. Actualmente se concentra en las actividades de promoción de su sexta placa musical y hace preparativos para lo que será la celebración de sus primeros 10 años de trayectoria. Elis Paprika sabe que aún no es una artista consolidada, pero sabe lo que quiere y sabe que algún día lo será.
“Adiós” es el sexto disco de Elis Paprika y la intención en él ha sido la de generar una compilación con los temas que le han dado historia al proyecto a través de 10 años de carrera, sumando dos sencillos nuevos “Canción de amor para los tres” y “Adiós”. – Había gente que nos conocía a raíz del disco “Maldito” o de “Animal”, que fue el disco pasado, entonces lo que trato de hacer con este disco es que se echen un chapuzón a toda la historia de Elis Paprika, desde el primer sencillo que salió que fue “Give me love” en el 2004. Básicamente es eso, que sepan un poco de la historia de estos 10 años, antes de sacar el disco edición especial de aniversario-, comenta la cantante y compositora.
Elis dice sentirse satisfecha con los logros alcanzados después de 10 años de recorrido. Sorteó algunos obstáculos que frenaron el desarrollo del proyecto al entrar en un pleito para separarse del sello discográfico con el que trabajó inicialmente.
Lleva tres años siendo completamente independiente y dice haber llegado finalmente a vivir de la música, -he llegado, ya vivo de la música, tengo tres años que soy completamente independiente. Ya no en una oficina de booking ni de management ni de nada, sino que nosotros mismos creamos nuestra propia empresa. En Elis Paprika es mucho mejor llevar el control total de las cosas, es mucho más pesado, pero poquito a poquito hemos estado desarrollando más este proyecto. Viene mucho trabajo para Elis Paprika y sus Black Pilgrims. Después de estos 10 años me siento muy satisfecha con todo lo que estamos logrando-.
La certeza de llegar en algún momento al objetivo que se ha fijado respecto a su carrera musical se apoya en convencerse y repetir y constantemente una suerte de mantra personal, -sé que voy a llegar a lo que quiero ser, a ser un artista consolidada; no sé cuándo pero sé que lo voy a ser-.
Fue invitada a presentarse hasta en tres ocasiones en el Auditorio Nacional al lado de Julieta Venegas; alternó con Belanova en el 2008 y hasta con Juan Gabriel; para cuyo disco tributo, “Tributo al divo de Juárez”, participó con su interpretación del tema “Hasta que te conocí”.
Cuando habla de con quién le gustaría tener una colaboración para ponerle la cereza al pastel de su décimo aniversario de carrera, Elis comenta –me gustaría trabajar el lado romántico de Elis Paprika con Intocable. Me gustaría mucho trabajar con bandas que no tienen como mucho que ver con Elis Paprika. Ir a un género musical que no es el tuyo te lleva a descubrir muchas cosas y empiezas a aprender-.
Dentro de los planes especiales de aniversario se encuentra el lanzar un disco doble edición especial –el disco de aniversario es un disco doble; uno es “Elis Paprika and Friends” y el otro es “Elis Paprika y los Black Pilgrims; entonces ahí en los friends va a haber mucha gente que también siempre quise trabajar con ellos-; no da más detalles, reserva la sorpresa. Se contempla lanzar el primer sencillo del disco para el verano de este año.
Regresando al tema de “Adiós”, su producción más reciente; Elis platica sobre el corte homónimo; el segundo sencillo del disco, después de “Canción de amor para los tres”, -habla de cuando se acaba algo y no te das cuenta, y esa persona te está diciendo que se acabó. De repente es bien difícil convencerte de que ya no va a haber nada, es muy triste-. “Adiós” ya tiene video y se puede ver en el canal de Elis en Youtube, ElisPaprikatv; ahí mismo pronto pondrá en línea un programa de cocina, “Cocinando con Paprika y amigos”, -o algo así-.
Es un año grande para Elis Paprika y sus Black Pilgrims, tienen ya confirmaciones para presentarse en –un montón de festivales-. Aquella chica que fue expulsada de su primera banda “porque no cantaba bien” se perdió en el recuerdo de la anécdota. Lejos se ve también el año en Londres trabajando de mesera. La primera presentación de Elis,  un diciembre de 2004 en el Hard Rock de Guadalajara es quizás uno de los momentos con los que más se ha encariñado. Pasaron ya 10 años, Elis quiere ser una artista consolidada. No sabe cuándo va a pasar, sólo sabe que sucederá. Lo que probablemente ignora es que quizás ya esté sucediendo.

viernes, 4 de abril de 2014

"Tiempos para amar", lo nuevo de La Gusana Ciega




Aún no se sabe título ni fecha de lanzamiento para su próximo disco; aún así La Gusana Ciega presenta un adelanto del mismo, "Tiempos para amar". El sencillo fue estrenado durante la presentación de la banda en la edición número quince del Festival Vive Latino.


Sobre "Tiempos para amar":

Fueron los peores tiempos pero también fueron los mejores.
Tiempos de hambre y guerras, de amores secretos y drogas nuevas.
Estábamos informados pero sabíamos nada.
Éramos los más grandes pero temíamos como niños.
Aquellos tiempos como los de ahora fueron tiempos de odio y de pasiones profundas y mensajes secretos, de logros y frustraciones.
Esos tiempos amigos míos, fueron nuestros y de nadie más.
Por eso, cuando el lobo aúlle en la colina y el cuervo raspe en tu ventana...
Cuando enterrado en tu cama la angustia te sofoque...
Que la luna te guíe de regreso al mar y los temblores te recuerden que éstos como aquellos...
Eran tiempos para amar.



Daniel Gutiérrez, 2014.

jueves, 3 de abril de 2014

A Band Of Bitches y su nuevo video, “Sonido Paposho (Pinche Cumbión)”



A Band Of Bitches presenta el video de su más reciente sencillo “Sonido Paposho (Pinche Cumbión); corte incluido en su nueva producción, la primera de una trilogía de EP´s, titulada “4808 Chingadazos Musicales Vol. 1”.
Esta agrupación de entes no humanos provenientes de otro planeta, o de otro universo quizá, vienen decididos a quedarse en nuestro planeta, pues dicen haber sido cautivados por su cerveza y sus mujeres; así que por el momento, sobre su plan para destruir el mundo no hay novedad alguna. De lo que si no queda duda es que seguirán participando secretamente en momentos clave para la humanidad, ¿qué seguirá después de tanto chingadazo musical?

Fatboy Slim presenta “Samba Do Mundo”


 
“Samba Do Mundo” es el primer sencillo de Bem Brasil, producción próxima a lanzarse en la cual participa Fatboy Slim. Ésta será lanzada el próximo 02 de junio, en el marco de la Copa Mundial. Esta edición incluye nuevos temas y remixes de Dj Fresh, Gregor Salto, Psychemagik, East Everything, Dimitri Vegas & Like Mike, Claude Von Stroke y Joey Negro.

Norman Quentin Cook, mejor conocido como Fatboy Slim, ha guardado una relación especial con las copas mundiales. En el 2002, tuvo la idea de hacer tocadas en Japón y Corea del Sur, las mismas ciudades en las que jugaba la selección inglesa. Esto le permitió a la gente de la localidad, y por supuesto a los seguidores de la selección inglesa, la oportunidad de verlo en vivo. Y aprovechando la ocasión, él y su equipo podían asistir a los juegos de Inglaterra y apoyar a su selección.

Esta edición de la Copa Mundial es especial para el músico pues se encuentra con que el futbol converge con uno de sus grandes amores: Brasil.

Fatboy Slim es más famoso en Brasil que en cualquier otra parte del mundo. En 2002 tocó en la playa del Flamingo en Río ante 360,000 personas; además su presentación se transmitió en vivo en televisión nacional. Aquello resultó en el acontecimiento más grande de la música dance que haya ocurrido alguna vez en Brasil.

Bem Brasil es una colección musical finamente seleccionada que encapsula la banda sonora para el evento deportivo más grande del año. Las predicciones hablan de que será uno de los álbumes más calientes para el verano.

Algunos de los cortes de esta nueva placa están compuestos alrededor de sampleos de temas brasileños clásicos. En el disco se podrá encontrar el trabajo realizado para el tema “Taj Mahal” de Jorge Ben Jor; la versión del himno “Magdalena”, de Sérgio Mendes con Dj Fresh; “Celebration suite”, un clásico de Airto Moreira, en la toma de Joey Negro; además de temas nuevos de Carl Cox, Dimitri Vegas & Like Mike y Gregor Salto, inspirados en la música brasileña.
 

miércoles, 2 de abril de 2014

Los Auténticos Decadentes, presentan "Y la banda sigue"

 
El próximo miércoles 09 de abril Los Auténticos Decadentes presentarán oficialmente "Y la banda sigue"; su nuevo sencillo y video, como un adelanto de su próxima placa discográfica, la número 10 en su carrera. El álbum será lanzado mundialmente en el mes de septiembre.
 
La letra y la música de "Y la banda sigue" corren por cuenta del bajista Pablo Armesto y el video fue codirigido por Armesto y el realizador Octavio Lovisolo, quien viene trabajando con la agrupación desde hace tiempo, destacando especialmente su labor de dirección en el DVD “En vivo desde el Palacio de los Deportes”, que ganó el Premio Gardel al Mejor DVD en 2013. 
 
"Y la banda sigue" cuenta además con la participación estelar del queridísimo y popular cantante y compositor argentino Cacho Castaña.
 

Comunicado Oficial Machaca Fest



Calle 13 en Torreón

 
 
La agrupación de género urbano fusión Calle 13 llegará a la Comarca Lagunera el próximo 30 de mayo, como parte de su gira "MultiViral".
 
René Pérez Joglar "Residente" y Eduardo Cabra Martínez "Visitante" se presentarán en el Territorio Santos Modelo. Es la primera vez que la agrupación fundada en Puerto Rico pisa suelo lagunero.
 
La gira lleva el nombre de su quinta producción de estudio, la cual contó con colaboraciones de Tom Morello (Rage Against The Machine, Audioslave), Julian Assange y la cantante y compositora israelí Kamilya Jubrán.
 
Recientemente René Pérez ha lanzado un comunicado a sus seguidores invitándolos a piratear "MultiViral" si no tienen dinero para comprarlo, -lo que importa es favorecer el arte-, comentó en una charla que sostuvo con estudiantes mexicanos en la Universidad Autónoma de México.
 
"MultiViral" ha sido editado bajo el propio sello discográfico de la agrupación, El Abismo, el cual fue creado con el objetivo de -defender la música y el arte como prioridad-.
 
La gira ha llevado a Calle 13 a presentarse en Argentina, Uruguay y Chile; próximamente tiene programado llegar a Venezuela y Guatemala.