Inicia el Movimiento Mugroso

 

Abel tiene una manera de hablar relajada y juguetona; hace bromas constantemente mientras responde a las preguntas de la entrevista. Cuenta los detalles del proyecto musical que comparte con Paulina y Mauricio, -Oso Mugroso es una banda de tres locos, hemos estado haciendo esto desde que nacimos. Yo creo que antes de salir del vientre de nuestras madres ya teníamos esa necesidad de crear y transmitir música para la gente-.

Si es punk, rock, garaje o grunge lo que tocan, no lo saben y prefieren no definirlo, -hacemos lo que nos sale-, continúa bromeando Abel. La fórmula musical de Oso Mugroso es sencilla, es más bien el reflejo de las influencias musicales de los integrantes de la banda, -Nirvana, Los Beatles; debemos de tener algo de toda esa gran influencia-.

Oso Mugroso surgió de la amistad y la complicidad de sus tres integrantes, -el nombre surgió en un ensayo y decidimos conservarlo por esa simplicidad y por esa falta de pretensión. Lo consideramos honesto, divertido y lo llevaremos ahora hasta el día de nuestra muerte-.

Estos tres jóvenes músicos dicen retomar los ideales del punk rock; tocan en la calle, al aire libre y ellos mismos han producido su primer disco. El proyecto busca una igualdad entre el público y la banda; no hay escenario ni telón en sus presentaciones, mucho menos restricciones en cuanto a edad. La música de Oso Mugroso es para todos, -tenemos la bendición de poder ser una banda y  tenemos esa oportunidad de llevar música a las calles en donde va a ser gratuita, en donde va a ser más justa, en donde no va a haber una discriminación por la edad o por lo que sea. Es lo que nosotros buscamos al salir a la calle-.

El Movimiento Mugroso inició el pasado 15 de marzo cuando la banda presentó de manera oficial su disco homónimo en una celebración al aire libre, sin costo y para todas las edades. “Dónde estuviste toda mi vida” es el primer sencillo de esta producción. 

La banda iniciará un tour que los llevará a tomar plazas públicas y escuelas en ciudades como Celaya, Fresnillo, León Toluca, Estado de México, Puebla y Campeche, -vamos a tratar de llegar a todas las ciudades posibles-.

Más vale estar preparados, el Movimiento Mugroso ha comenzado y amenaza con repartir buena vibra a los cuatro puntos cardinales. Quien sabe, tal vez muy pronto surja la oportunidad de verlos y poder pasarla de lo mejor.

Alive Entertainment celebra su quinto aniversario.

Alive es una empresa mexicana con presencia nacional e internacional en la industria del entretenimiento y el marketing con sede en la ciudad de Monterrey, Nuevo León. En este 2014, se consolida como un obligado referente en la producción de eventos de música electrónica. La empresa que inició como una productora de espectáculos en general decidió apostar al género, y ahora, después de 5 años de trabajo, ha logrado posicionarse como líder promotora y productora  de la música electrónica en México y Latinoamérica.

El montaje de eventos conceptuales de gran aceptación y atractivos para la audiencia les ha permitido establecer fuertes lazos comerciales para poder desarrollar giras con talentos de renombre internacional. David Guetta, Hardwell, Tiesto, Skrillex, AVICII, Zedd. Alive es la única promotora mexicana que ha presentado el Top 10 de los dj´s establecidos por DJ Magazine, rompiendo récords de audiencia y generando una plataforma ideal para el desarrollo de nuevos talentos en el género, tanto nacionales como internacionales.

 La celebración de su quinto aniversario es el pretexto ideal para hacer una retrospectiva sobre las experiencias más significativas en la historia de la empresa, aquellas que la han llevado a obtener su título actual.

Joel García, actual responsable del New Business Development en Alive hace de vocero y relata dos de los momentos clave en la vida de la productora, -hacer David Guetta en el 2010 logró la identificación de la compañía. David Guetta le abrió el canal a la música electrónica en toda la República; nosotros hicimos México, Monterrey, Puebla, Cancún. Orgullosos de haber hecho este espectáculo puesto que fue de primer mundo. Hablamos de llenar el Estadio Azteca, de tener más de 20,000 personas en Cancún-.

En el 2012, Skrillex llegó con su “Mothership Tour” a México, una delicia para los amantes del dubstep, -ese espectáculo fue uno de los más importantes para la empresa, dado que lo trajimos completo, fue un espectáculo completo donde Skrillex trajo toda su producción. Las personas que pudieron estar presentes en el evento de Monterrey se dieron cuenta de que era uno de los eventos más grandes de Alive por la infraestructura que representaba-, el show congregó 15,000 personas sólo en Monterrey.

Una de las máximas en la filosofía de Alive es la apuesta por la música como agente de cambio social. A pesar de la oleada de violencia que azotó gran parte de los estados del norte de la República Mexicana –nunca quitamos el dedo del renglón sobre nuestros eventos. Alive siempre ha pensado que la música es el pro al cambio-.

Joel, cuenta como vive la empresa este importante momento de aniversario, -ver pasar el tiempo y llegar a 2014 con una cantidad considerable de eventos que hemos realizado desde el 2009. Solamente el año pasado hicimos 90-. Comenta sobre algunas estrategias a seguir para el año en curso, -este año pretendemos manejar una cantidad más balanceada, por cuestiones de festivales y eventos que son mucho más grandes y que dictan. La empresa puede manejar proyectos de mayor interés y que sean más populares, como para toda la gente en sí. Hablamos de eventos de rock, de eventos mixtos entre rock y electrónico; las nuevas tendencias del movimiento hipster, del new indie o new disco, por así decirlo. Vamos trabajando en proyectos que son largos y la verdad que estos 5 años nos caen muy bien-.

El público cautivo para las producciones de Alive crece cada día más. Cuando la empresa inició –había más adultos que adolescentes; hoy hemos elevado la expectativa del entretenimiento enfocado en la música un 70%. Nos dirigimos a jóvenes y adultos en edades entre los 15 y los 25 años-.

Uno de los proyectos más importantes en el futuro de la productora es el de integrar una nueva línea a su portafolio de servicios, -Alive comenzó siendo una agencia de entretenimiento, ahora somos una agencia de mercadotecnia y publicidad y además estamos por abrir un segmento más que es booking y management-. Próximamente serán tres áreas las que conformen el radio de acción de la productora Alive Shows, Alive Marketing y Alive Booking and Management.

Uno de los grandes aciertos de la empresa ha sido el apostar por el talento joven, y este nuevo proyecto que comparten se ha diseñado pensando en promover el desarrollo de éste; tanto sobre el escenario como interviniendo en el trabajo al interior de la productora, -vamos creciendo y conforme se van dando las cosas vamos reestructurando y generando también oportunidades de trabajo para jóvenes que aporten con su creatividad, queremos apoyarlos para que desarrollen los 360 grados de su perfil y sean competentes para trabajar en todos los ambientes posibles-.

Los detalles de la celebración del quinto aniversario de Alive; una gran fiesta con The Chainsmokers, Ralvero, Baggi Begovic, Danny Ávila, Deniz Koyu y Mikael Weermets. Un avance de lo que viene próximamente, Sebastian Ingrosso; cabeza líder de Swedish House Mafia, el talento más importante de la electrónica actualmente; 04 de abril en Monterrey.

  

 

Daoner; 10 años de trayectoria y proyectos con Trinchera Records

 

Daoner es un talento lagunero independiente en el género del hip-hop. Acompañado de Owner Man visita la cabina de Ruido en EXA para platicar sobre su décimo aniversario y los proyectos de este año trabajando con Trinchera Records.

Escucha y descarga la entrevista aquí:

La Ruta Indie llega a Torreón

La Ruta Indie es una iniciativa para llevar talentos independientes a cuanta ciudad en la República Mexicana sea posible. Charly Valadez, vocalista de Filtown, agrupación regiomontana que participa en dicha iniciativa, cuenta los detalles de la gira en Ruido en EXA. La primera parada es la ciudad de Torreón, Coahuila; este sábado 29 de marzo.

Checa y descarga aquí la entrevista:

Caballeros del Plan G; sus 15 años y el Vive Latino

CPlanG celebrando 15 años en el Vive Latino.

Caballeros del Plan G en el Programa Ruido en EXA de EXA FM 95.5, platicando sobre la celebración de sus 15 años de trayectoria y su próxima presentación en el Vive Latino el viernes 28 de marzo.

Escucha y descarga aquí la primera parte de la entrevista:


Escucha y descarga aquí la segunda parte de la entrevista:

Capital Cities anuncia su nuevo sencillo "One minute more"

 

Ya está disponible en versión digital la versión deluxe de su álbum debut "In a tidal wave of mistery".

 

El dúo californiano de indie pop grabó para el iTunes Festival en SXSW; posteriormente se presentó en Coachella, Bonnaroo y en la primera etapa de "Prismatic", la gira mundial de Katy Perry.

 

Capital Cities regresará a nuestro país para presentarse en la Ciudad de México, Guadalajara y Monterrey, 12, 13 y 14 de mayo respectivamente.

 

Aquí un avance de "One minute more":

Enrique Bunbury, nuevo video y sencillo

13 fechas en México conformaron la facción del "Palosanto Tour" en Latinoamérica, ahora Enrique Bunbury se dirige a España y Estados Unidos.

"Los inmortales" es el tercer sencillo y video de su más reciente disco "Palosanto"; ya platino en México y oro en España.

El video fue dirigido por Alexis Morante y filmado como una live sesión en el originalmente llamado Cementerio de Santa Paula, hoy Panteón de Belén en Guadalajara, Jalisco; en México.

Llegó el “Sonido paposho” de A Band Of Bitches

 

Primero fueron “3.14”, “Mambo en trompeta para ti” y “Noreste caliente”, ahora viene el “Sonido paposho”; mejor conocido como el “Pinche Cumbión”. A Band Of Bitches lanzó para finales de 2012 su disco debut “The Pre End Of The World Soundtrack”, el cual fue un augurio de que lo mejor estaba por suceder. El corte “Noreste caliente” se convirtió rápidamente en todo un himno, en uno de los hits más escuchados en la radio tanto en México como en Estados Unidos. 

 

La banda ha realizado memorables presentaciones en importantes festivales como el Vive Latino, el SXSW y el Pa´l Norte Music Fest; alternando en el escenario con bandas de renombre como Smashing Pumpkins, Fall Out Boy, Caifanes, Los Amigos Invisibles y muchos más. Cerraron 2013 con una nominación al Latin Grammy como Mejor Artista Nuevo.

 

Este año A Band Of Bitches presenta su nueva producción, el primero de tres EP´s, titulado “4808 Chingadazos Musicales Vol. 1”. “Sonido paposho (Pinche Cumbión)”, su primer sencillo, ya suena en todo el país desde principios del año.

 

“4808 Chingadazos Musicales Vol. 1”, será editado en Estado Unidos y México; está disponible en venta digital desde finales de febrero y su venta física será lanzada el próximo mes de mayo.

 

Escucha un fragmento de “Sonido paposho” (Pinche cumbión) aquí:

 

Damon Albarn presenta "Heavy seas of love"

"Heavy seas of love" es el segundo sencillo del primer disco solista de Damon Albarn, "Everyday robots"; el cual incluye en las voces a Brian Eno como invitado especial.

 

El corte estará disponible para descarga digital a partir del próximo 27 de abril.

 

"Everyday robots", fue grabado durante 2013 en el Studio 13 de Damon Albarn en West London y producido por Richard Russell de XL, con quien Albarn produjo el disco de Bobby Womack, "The bravest man in the universe".

 

Damon Albarn estará presentándose en una gran cantidad de festivales durante este 2014, junto a su nueva banda "The heavy seas"; integrada por el guitarrista Seye, el baterista Pauli The PSM, el bajista Jeff Wootton y Mike Smit en los teclados.

 

Aquí un fragmento de "Heavy seas of love", segundo corte de "Everyday robots":

“Turn blue”, el nuevo disco de The Black Keys

La nueva producción de The Black Keys, titulada “Turn blue”, saldrá a la venta el próximo 12 de mayo. El disco presenta 11 nuevos temas producidos por Danger Mouse, Dan Auerbach y Patrick Carney. “Fever” es el primer sencillo de esta nueva placa de los Keys.

“Fever” se encuentra ya disponible a la venta en formato digital desde ayer 25 de marzo. “Turn blue” también puede ser ya adquirido en pre-venta especial, la cual incluye como instant grat el corte “Fever”.

“Turn blue” puede ordenarse en sus diferentes formatos; LP, CD y digital; a través de theblackkeys.com/turnblue.

Una gira de festivales por Europa mantendrá ocupada a la agrupación durante todo el verano.

Al preguntarles sobre el título del disco, la banda comenta que éste puede hacer referencia a :

a. Sofocarse.

b. Tristeza.

c. Frío extremo a punto de la hipotermia.

d. Un viejo show de televisión en la ciudad de Cleveland durante los 60 llamado “Ghoulardi”.

e. Todas las anteriores.

Patrick Carney comenta: “Siempre hemos intentado llevar nuestro trabajo al límite. Cuando trabajamos en un nuevo disco, no repetimos pero tampoco abandonamos el camino. En este nuevo disco dejamos que las canciones respiraran y exploraran texturas, emociones y sonidos. Estamos muy emocionados de que el mundo pueda escuchar cuanto antes Turn Blue”.

Esta nueva producción es la número 8 en la carrera de The Black Keys, y la que da continuidad a su comercialmente aclamado “El Camino”, el cual ha sido certificado con Disco de Platino en Estados Unidos e internacionalmente con oro en Bélgica, España, Italia y Holanda; platino en Irlanda, Francia y Reino Unido y doble platino en Australia, Canadá y Nueva Zelanda.

“El Camino” se llevó 3 premios en la 55va. Entrega de los Grammy como “Mejor Acto Rock”, “Mejor Canción de Rock” y “Mejor Disco de Rock”.

Aquí un fragmento de “Fever”, primer corte de “Turn blue”:

 

Inicia el Movimiento Mugroso

Oso Mugroso

 Abel tiene una manera de hablar relajada y juguetona; hace bromas constantemente mientras responde a las preguntas de la entrevista. Cuenta los detalles del proyecto musical que comparte con Paulina y Mauricio, -Oso Mugroso es una banda de tres locos, hemos estado haciendo esto desde que nacimos. Yo creo que antes de salir del vientre de nuestras madres ya teníamos esa necesidad de crear y transmitir música para la gente-.

Si es punk, rock, garaje o grunge lo que tocan, no lo saben y prefieren no definirlo, -hacemos lo que nos sale-, continúa bromeando Abel. La fórmula musical de Oso Mugroso es sencilla, es más bien el reflejo de las influencias musicales de los integrantes de la banda, -Nirvana, Los Beatles; debemos de tener algo de toda esa gran influencia-.

Oso Mugroso surgió de la amistad y la complicidad de sus tres integrantes, -el nombre surgió en un ensayo y decidimos conservarlo por esa simplicidad y por esa falta de pretensión. Lo consideramos honesto, divertido y lo llevaremos ahora hasta el día de nuestra muerte-.

Estos tres jóvenes músicos dicen retomar los ideales del punk rock; tocan en la calle, al aire libre y ellos mismos han producido su primer disco. El proyecto busca una igualdad entre el público y la banda; no hay escenario ni telón en sus presentaciones, mucho menos restricciones en cuanto a edad. La música de Oso Mugroso es para todos, -tenemos la bendición de poder ser una banda y  tenemos esa oportunidad de llevar música a las calles en donde va a ser gratuita, en donde va a ser más justa, en donde no va a haber una discriminación por la edad o por lo que sea. Es lo que nosotros buscamos al salir a la calle-.

El Movimiento Mugroso iniciará este sábado 15 de marzo cuando la banda presente de manera oficial su disco homónimo en una celebración al aire libre, sin costo y para todas las edades. “Dónde estuviste toda mi vida” es el primer sencillo de esta producción. 

 

La banda iniciará un tour que los llevará a tomar plazas públicas y escuelas en ciudades como Celaya, Fresnillo, León Toluca, Estado de México, Puebla y Campeche, -vamos a tratar de llegar a todas las ciudades posibles-.

Más vale estar preparados, el Movimiento Mugroso ha comenzado y amenaza con repartir buena vibra a los cuatro puntos cardinales. Quien sabe, tal vez muy pronto surja la oportunidad de verlos y poder pasarla de lo mejor.

Aquí el corte “Dónde estuviste toda mi vida”.
 

Linkin Park presenta "Guilty all the same"

 

Esta semana la banda Multi Platino y ganadora del Grammy, Linkin Park, presentó su nuevo sencillo "Guilty all the same (Ft. Rakim), a través de la plataforma Shazzam en una exclusiva mundial.

 

El corte estará disponible en formato digital a partir del día de hoy viernes 07 de marzo.

 

Además la banda anunció la gira "Carnivores Tour", junto a Thirty Seconds to Mars y AFI. Dicha gira arrancará el 08 de agosto en West Palm Beach, Florida y recorrerá los Estados Unidos, antes de concluir en la ciudad de Concord, California el 19 de septiembre de este año.

 

Escucha aquí "Guilty all the same (Ft. Rakim) de Linkin Park.

 

 

Alcaldesa de Texcoco pide reconsiderar la cancelación del "Hell And Heaven Metal Fest"

 

Comunicado:

 

Texcoco, Méx.- El festival “Hell and Heaven fest 2014” va en Texcoco, así lo dio a conocer de manera oficial la Presidenta de Texcoco, Delfina Gómez Álvarez después de señalar algunas cuestiones del oficio enviado por Protección Civil del gobierno mexiquense, que solicita cancele este concierto, en donde dijo son cuestiones que se pueden superar en estos días, con el fin de que miles de jóvenes del país y extranjeros puedan tener un espectáculo de este tipo, “único en su tipo en toda Latinoamérica”.

En conferencia de prensa, ante decenas de medios de comunicación, Delfina Gómez se mostró extrañada de esta solicitud de cancelación, después de que hubo por lo menos 6 reuniones donde participaron funcionarios de los gobiernos, estatal, federal y local y “después de que representantes del gobierno estatal, mostraron su disposición y apoyo para que todo saliera bien”, “ahora estoy desconcertada”.

“Estamos en la disposición de lo que se tenga que mejorar, se va a mejorar, porque no podemos permitir que un evento tan importante, pueda venirse abajo y a mí lo que me preocupa son los espacios para los jóvenes”, afirmó la edil.

 Dijo que con respecto a protección civil incluso se tomaron espacios más amplios para darle cabida a la multitud que se espera arribe para este concierto a realizarse el próximo 15 y 16 de marzo. Aún así dejo en claro que no hay intención alguna de enfrentarse al Gobierno del Estado de México, más la alcaldesa si le pidió, “que reconsidere este asunto”.

“Yo creo mucho en los jóvenes, no podemos ir en contra de algo que ellos están esperando, yo confió mucho en ellos, ya que tienen la capacidad de organizarse, de ser gente que se sabe conducir y Texcoco está abierto a este tipo de espectáculos”.

“Sí empezamos a cerrar este tipo de posibilidades, no tenemos otra manera de generar un cultura, una política social, si en vez de luchar porque todo salga bien y cubrir lo que se tenga que cubrir, pero de ahí a que venga una cancelación tendremos que hacer lo propio para que esto no suceda”, dijo Gómez Álvarez.

 En la conferencia de prensa estuvo también el empresario, Javier Castañeda quien dijo que la empresa cumple con todos los requisitos de seguridad, así como dijo estar dispuesto a seguir las recomendaciones para completar todo lo necesario y así llevar a cabo sin contratiempos el festival.

Asimismo, estuvo presente el Subdirector de Protección Civil Municipal, Rubén Rafael Mata Delgado quien afirmó que todas las observaciones del gobierno mexiquense son superables para llevarlas a cabo.

¿Te perdiste la entrevista con Elis Paprika en Ruido en EXA? Aquí la tienes...

De tiempos violentos y mis 32…

 

Era el año de 1994; lo recuerdo perfectamente, recién entraba a la adolescencia. Las figuras de acción de “He-Man y los amos del universo” quedaron arrumbadas dentro de una caja en el cuarto de “tiliches” junto con el castillo de Grayskull y el resto de los juguetes que ocupaban las repisas de mi habitación. Quedaron atrás esas diversiones infantiles y aparecieron otros gustos y aficiones; la lectura, la música, el cine.

                El verano de ese año leí “Ojos de fuego” de Stephen King. El disco que traía de novedad era “Dookie” de Green Day. La película que abofeteó mi mundo fue “Pulp Fiction” de Quentin Tarantino. Honestamente no entendía mucho de la ironía y el humor negro de aquellos diálogos, pero hoy en día cada vez que pido una hamburguesa no dejo de recordar aquella “Royale with cheese” que discutían Vincent y Jules.

                “Pumpkin” y “Honey Bunny” asaltando la cafetería mientras suena “Misirlou”, transición a “Jungle Boogie”. Ya con más años encima, cuando cursaba la carrera de comunicación convencí a mis compañeros de equipo de la clase de Producción de Televisión, de recrear la misma escena para filmar un comercial para una cadena de supermercados. Creo que el ejercicio nos valió un nueve de calificación. Algo sobre el lip sync con el intro de “Misirlou” nos tumbó un punto. Una anécdota simpática del ejercicio es que cuando filmábamos el comercial llegó la policía a la locación porque pensaron que realmente estaban asaltando el supermercado. Y todo por esa película y su música.

                “Pulp Fuction” está plagada de referencias a la cultura pop, y es considerada una de las películas más representativas dentro de la filmografía de Tarantino. Su banda sonora contenía una buena selección musical; rock and roll, surf, soul. Creo que el disco aún debe estar en una de las cajas que no he abierto desde la mudanza antes de casarme. No tengo fresco en la memoria el orden del playlist, eran temas musicales seguidos de diálogos de la película. Me gustaba repetir algunos de esos diálogos mientras los escuchaba en el reproductor, ahora no me acuerdo de ninguno, sólo de las canciones; sólo de algunas de ellas, de mis favoritas.

                Urge Overkill y “Girl, you´ll be a woman son”, original de Neil Diamond. Ese tema ocupó la posición 59 en el Hot 100 de Billboard y el lugar número uno en los recuerdos de mis primeros “fajes” de secundaria.

                “Son of a preacher man”, muchos pueden pensar que la interpretación original corresponde a Aretha Franklin; sin embargo, fue Dusty Springfield quién primero la grabó en 1968. Lamentablemente esta versión no alcanzó el mismo éxito que la de Aretha; eso no importa, es de mis favoritas en el disco.

                “Bustin´Surfboards”, de The Tornadoes; la escuché un montón de veces en el walkman cuando iba de vacaciones a la playa; me gustaba particularmente con una cerveza en la mano, buen mood. Fue una de los primeros temas instrumentales de surf en los charts de popularidad en los Estados Unidos, sólo después de otros memorables como “Walk, don´t run” de The Ventures.

                “You can never tell”, de Chuck Berry. Un tema que compuso en prisión cuando cumplía una condena por intento de agresión sexual. Suena mientras Mia Wallace y Vincent Vega bailan para el “Jack Rabbit Slim's Twist Contest”. No, nunca lo intenté. La verdad es que con dos pies izquierdos nunca bailaré como Travolta.

                Esas fueron mis favoritas de mi película favorita del año de 1994; el año en que entraba a la adolescencia y limpiaba de juguetes y figuras de acción las repisas de mi habitación. De cuando leí “Ojos de fuego”, escuchaba “Basket case” y de cuando no tenía una idea de que estaría escribiendo sobre ellas ahora a mis 32.            

Afrojack llega a Monterrey

Se presentará el próximo 11 de abril en el Auditorio Banamex.

El Rey Electrónico Holandés llegará el próximo 11 de abril a la ciudad de Monterrey, Nuevo León; para presentarse en el Auditorio Banamex.

Afrojack es uno de los djs más respetados en influyentes del mundo; ha logrado gran popularidad en América Latina, Estados Unidos, Holanda, Alemania, Bélgica, Canadá, Francia y Reino Unido.

Sus sencillos “Take over control”, “As your friend”, “Can´t stop me” y “Rock the house” forman parte de una interminable lista de cortes que ha colocado en las primeras posiciones en los charts de popularidad de la escena electrónica mundial. Diversos portales electrónicos, incluso la revista Forbes, lo reconocen por ser uno de los djs mejor pagados del mundo el segundo en plasmar sus huellas en el paseo de la fama de Hollywood.

Ha tenido destacadas presentaciones en los mejores festivales internacionales; Coachella en California, Ultra Music Festival en Miami y Tomorrowland en Bélgica. En ésta último ya ha sido confirmado para repetir y presentarse en el escenario principal este 2014.

Cuenta además con una larga e impresionante lista de colaboraciones con grandes de la música mundial como Steve Aoki, Madonna, David Guetta, Pitbull, Beyoncé, Miley Cyrus, Lil Wayne, Chris Brown y Will.i.am; sólo por mencionar algunos.

Los boletos para esta presentación de Afrojack en el Auditorio Banamex se podrán adquirir a partir del jueves 07 de marzo en las taquillas del inmueble, Mix Up, Liverpool y Librerías Gandhi; o bien, vía telefónica al 8369-9000 y en el sistema Ticketmaster. El costo de las localidades va desde los 550 pesos.

Colplay presenta el sencillo “Magic”

• El corte se incluye en “Ghost stories”, su sexto álbum.
• El disco saldrá a la venga el próximo 19 de mayo de 2014.

La banda británica de rock alternativo y pop rock anunció la salida de lo que será su sexto álbum de estudio titulado “Ghost stories”.

Será el próximo 19 de mayo de 2014 cuando esta nueva placa de Coldplay se encuentre disponible a la venta en formato físico. El álbum puede ser adquirido ya en preventa digital a través de iTunes en: itunes.com/coldplay.

Los seguidores de la banda que adquieran “Ghost stories” en preventa digital, recibirán el sencillo “Magic” como instant grat.

Puedes escuchar “Magic” de Coldplay en: youtube.com/coldplay.

Aquí el tracklist de “Ghost stories”:

 

1.- Always in my head.

2.- Magic.

3.-Ink.

4.- True love.

5.- Midnight.

6.- Another´s arms.

7.- Oceans.

8.- A sky full of stars.

9.- O.

Coldplay se presentará en el SXSW Festival en la ciudad de Austin, Texas, el próximo 11 de marzo dentro del marco Itunes Festival. Esta participación del grupo podrá ser vista on-demand para todo el mundo a través de iTunes Store.